Переиздание** труда Захаржевской более чем своевременно, ибо книга не только выдержала проверку временем, но чем дальше, тем больше раскрывается ее ценность.

Для наших дней характерен повышенный интерес к художественному костюму, подогреваемый различными причинами. Открываются десятки отделений в лицеях, колледжах, вузах, частные студии по подготовке дизайнеров, множатся мастерские по изготовлению костюма. При этом все более актуальным становится вопрос профессиональной культуры. Россыпь ценнейшей информации в книге Захаржевской заставляет задуматься о необходимом диапазоне и глубине знаний специалистов, дерзающих работать в этой области искусства.

Второе, дополненное издание книги, вышедшее в 70-х годах*, формально было предназначено для художественной самодеятельности (уступка времени, чтобы быть напечатанной), однако качество изложенного материала удовлетворит самую требовательную аудиторию как сегодняшних, так и будущих историков искусства, режиссеров, художников моды, театра, кино. По содержанию работа уникальна, поскольку автор соединяет блестящее знание истории с опытом творческой работы в театре. История оживает в калейдоскопической динамике театральных и кинообразов, привнося живое дыхание, индивидуальные краски в пластику модных форм одежды ушедших эпох, обретающей многомерность, объемность. Никакое скрупулезное описание примет облика исторического человека неспособно воссоздать подвижную среду, населенную осязаемыми пластическими типажами, так, как это делает Захаржевская, показывая ту или иную эпоху сквозь призму видения ярких творческих индивидуальностей. Привлекая авторитетный круг имен, она распахивает двери в мастерские, где творится образ костюма, одновременно устанавливает образовательную планку неискушенному читателю. С. Эйзенштейн и А. Таиров, А. Бенуа и А. Головин, Г. Козинцев, Питер Брук, В. Ле-венталь, Ф. Шаляпин, Г. Ярон, И. Ильинский... — каждый из этих деятелей культуры несет всегда неожиданное, ошеломляюще новое понимание пластики костюма эпохи Шекспира или Мольера, Островского, Ибсена или Чехова... Тем самым автор вводит читателя в проблематику искусства костюма как художественного предмета, многообразными нитями связанного как с прошлой, так и с современной действительностью, что само по себе при нынешнем разрыве с традициями и дефиците эстетических явлений культуры представляет неоценимый интерес, особенно для молодого поколения.

Художник, историк, педагог на страницах книги постоянно меняются местами. Захаржевская-художник знакомит читателя с различными творческими аспектами создания костюма, в том числе — воплощением замысла художника в материале, где настоятельно подчеркивает формообразующий характер кроя исторической одежды. На конкретных примерах утверждает абсурдность использования современной конструкции для воссоздания исторической формы, как, например, военного кителя при работе над пурпуэном XVI столетия. Этот посыл автора во многом обращен в будущее, ибо именно в наши дни приходит осознание необходимости изучения многовекового опыта мастеров кроильного дела при работе над костюмом. Но не только.