К 13 в. одежду стали шить более облегающую, соответствующую культу «прекрасной дамы», которую воспевали придворные поэты и которой поклонялись закованные в латы рыцари.

ГОТИКА 14-15 вв.

Готический период в Европе — время зарождения нового стиля: в одежде, как и в архитектуре, он подчиняется одной идее готики — стремлению вверх, где прямые линии сходятся в бесконечном пространстве у престола Господня. Госпожа Мода стала стройной, очень высокой, величавой, полной достоинства.

Родиной готической моды являются Нидерланды, каждая страна внесла в нее какие-то свои элементы, но превзошла всех, конечно, Франция, придав ей окончательный блеск.

В женской одежде все устремилось ввысь; головной убор — эннен — достиг высоты одного метра для знатных дам и 50-60 см для простых горожанок.

Костюм стал плотно прилегать к телу и стягиваться двумя или тремя поясами. Появилась подчеркнутая линия талии. Рукава иногда опускались до пола, они расширялись до огромных размеров к запястью.

У элегантных платьев появился шлейф, он достигал иногда 5 м. В итальянском городе Модене был установлен мерный камень, и стражник с мечом отсекал излишки шлейфа.

Женские платья украшают золотой и серебряной отделкой, вошедшим в моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются зеркальце, талисманы. На пальцы нанизывается до 20 колец, грудь украшают тяжелые цепи. Появляется носовой платок для обмахивания — фаццолетто.

Обувь к 14 в. становится очень заостренной, и мужские пулены достигают полуметровой длины; как и у шлейфов, у пуленов отсекают излишки длины до установленного размера.

В конце 15 в. на европейской моде начинает сказываться влияние итальянского Возрождения, мода теряет черты готического стиля и приобретает спокойные линии.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕССАНС) 14-16 вв. Италия

Мода эпохи Возрождения выступила против неестественности готической моды и зародилась в 14 в. в Италии, где были живы традиции античной культуры Италия сумела создать такой тип одежды, который явился образцом для всех слоев общества в период невиданного расцвета искусства.

В одежде основными линиями стали горизонтальные — в противовес вертикальным, готическим.

Женщины носили два платья: нижнее с длинными рукавами, а поверх распашное, называемое гамурра. Платья стали отрезными по талии, длиной до полу и со шлейфом, шились они из дорогих тканей типа тафты, бархата, шелка; так как это были тяжелые ткани, юбка делалась широкой и закладывалась мягкими складками. Особое внимание уделялось рукаву: узкие рукава обычно разрезались вдоль и скреплялись пуговицами или шнуровкой, иногда их разрезали поперек локтя и тоже соединяли шнурками.

Но одним из важных условий красоты женщины этого периода считались белокурые волосы. Поэтому их либо красили, либо носили накладные волосы, но самым важным был высокий лоб. Чтоб он казался выше, не только женщины, но и мужчины выщипывали брови, высоко выбривали лоб.

Вошли в моду перчатки, кружевные носовые платки, веера, муфты, черные полумаски.

В мужской моде появляется плащ, в основе которого лежит античная тога Это широкий длинный, ниспадающий красивыми складками плащ с длинными рукавами и широким воротником. Плащ, созданный в «интеллектуальной» Италии стал символом ученых и интеллигенции, признанием пользы, которую они приносят обществу своими знаниями и кругозором. Эта классическая одежда дожила до наших дней: это официальная одежда для университетских церемоний, это сегодняшняя одежда судей, в частности в России.